Студия «Маски»
Театр как образ жизни
«Театр — место, где я узнаю о другом человеке и о себе больше, чем в жизни»
Кристиан Люпа
«Мир, вероятно, спасти уже не удастся, но отдельного человека всегда можно»
Иосиф Бродский
В работе
Дон Кихот
по пьесе М. Булгакова
Старшая группа
Дон Кихот
«Дон Кихот» — инсценировка одноименного романа (1605-1615) великого испанского писателя Мигеля де Сервантеса (1547-1616). Последнее законченное произведение М. Булгакова, 1938 г.

Жанр: трагикомедия.
пожилой идальго Дон Кихот, последний рыцарь Европы, вместе со своим верным слугой отправляется в путешествие по Испании, цель которого — борьба со злом.
Пьеса оканчивается смертью Дон Кихота и трагическим разрушением всех его иллюзий.
«Тиль» по пьесе Г. Горина
Пьеса основана на романе Шарля де Костера. Тиль - балагур и повеса. Увалень, который поначалу кажется абсолютно бестолковым. Но по мере развития сюжета, когда для его края наступают тяжёлые времена, мы видим, как он превращается в героя.

Автор создаёт в пьесе очень важный для своего творчества образ. Шут-герой тот, кто говорит правду, облекая её в юмор, но при этом не превращаясь в кривляющегося буффона, а оставаясь героем, смельчаком, способным на решительные поступки. Героем, который не боится сказать то, что думает о власть имущих прямо им в лицо.
«Снежная королева» по пьесе Е. Шварца
Приключения Буратино
Тоска по мировой культуре
Городской конкурс «Живое слово».
Отражения
Размышление о русской эмиграции сквозь призму литературного и жизненного опыта человека 21 века. Спектакль — это попытка понять мотивы поступков разных типов эмигрантов, возможность примерить на себя эти роли и ответить на вопрос: «А как бы поступил я?»

В основе спектакля пьеса М. Булгакова «Бег. Восемь снов», лирика М. Цветаевой и повесть С. Довлатова «Иностранка»
Укрощение строптивой
Смогут ли когда-то люди разгадать секрет любви? Что такое настоящая любовь? Верно ли следовать общепринятым правилам в отношениях? — на эти вопросы во время спектакля ищут ответы актёры и зрители.
Несмотря на солидный возраст (пьесе чуть больше 430 лет и 400 лет с момента первой публикации), история эта по-прежнему свежая и современная, а мизансцены по-итальянски яркие и эмоциональные.
P. s. От сокращения количества персонажей и перенесения действия в Италию конца 20-го века жизнерадостность и остроумие пьесы не пострадали.

По пьесе Уильяма Шекспира
И снова муми-тролли
И снова виновницей всех метаморфоз становится шляпа. Только в этот раз в муми-долине нашли шляпу Папа Ноэля (Деда Мороза из Аргентины). Как же шляпа, а затем и сам Папа Ноэль попали в гости к муми-троллям, вы узнаете, посмотрев нашу новогоднюю сказку.
Рассказы Бабеля
«Рассказы Бабеля» студии «Маски» — это попытка воспроизведения на сцене ярких и лаконичных новелл Исаака Бабеля с их «смачным» языком, одесским колоритом, веселым плачем по попранным ценностям многовековой культуры. В карнавальном вихре кружатся «мудрецы», «пророки» и «герои» Молдаванки, и судьба их переплетается с судьбой автора «острых, как спирт, и цветистых, как драгоценные камни» рассказов.

Действие построено на основе 4 новелл («Король», «Как это делалось в Одессе», «Справедливость в скобках», «Фроим Грач») и украшено еврейскими мелодиями и декорациями, созданными студийцами.
Тень
В маленькой южной стране разворачивается история противостояния ученого Христиана-Теодора и его Тени. Но главное в «Тени», как и во всех пьесах Шварца, — это не конфликт, не развитие персонажей, а язык.
В спектакле деликатно сохранен философский подтекст, который автор выражает с помощью смешения сказочного и реального. По словам Шварца, «сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь».
Спектакль рассчитан на думающего зрителя, ведь реплики героев сказок Шварца имеют двойное кодирование — содержат несколько смыслов — и эти смыслы необходимо разгадать, увидеть, заметить.

«Люди не знают теневой стороны вещей, а именно в тени, в полумраке, в глубине и таится то, что придает остроту нашим чувствам».
Письма
Спектакль по мотивам рассказа Рафаэля Зохлера «Когда меня не станет» — история о взрослении, поддержке, жизни и смерти. Главный герой в восемь лет теряет своего отца, но перед смертью отец успевает оставить сыну письма. Слова этих писем станут для мальчика спасательным кругом и проведут его через всю жизнь.

«Смерть всегда неожидана. Даже неизлечимо больные надеются, что они умрут не сегодня. Может быть через неделю. Но точно не сейчас и не сегодня».
Всем, кого касается

В 9 классе элитной школы появляются два загадочных ученика. Они общаются на странном, понятном только им языке прикосновений. Вместе с тем в школе начинают происходить необъяснимо — тревожные события. Современная пьеса-притча Даны Сидерос говорит о часто встречающемся жестоком явлении — травле подростка в школе, но касается не только буллинга. История метафорична, иносказательна и при этом в ней есть новый уровень правды, надежда и свет.

«Может, это нам сигнал?»
Бродский. Стансы
Спектакль по оригинальному сценарию студийцев. Театрализованное чтение стихов Иосифа Бродского. Маленькие поэтические истории на самые разные темы: от беззаботной жизни кота до размышлений лирического героя об одиночестве и своём месте в мире.

В спектакле вместо строф представлены стихотворения И. Бродского, связанные с Ленинградом. На сцене находят свое отражение ряды домов, набережные, вода («водичка», как любил говорить Бродский), буксир, коты, дружеские разговоры о сокровенном, боль одиночества, любовные переживания, привязанность к месту и неизбежность смерти.
Сказки на всякий случай
Спектакль на основе сказок Евгения Клюева:
«Просто апельсиновая корочка»
«Одноразовый стаканчик»
«Увлекательное путешествие одного чайного пакетика»
«Балетные туфельки»
«Очень хорошая книга, которая совсем расклеилась»
Актёры
Актёры — основа студии
  • Жуков Роман
  • Булава София
  • Ситникова Александра 
  • Кривохижин Аркадий
  • Агапитов Андрей
  • Томилова Софья
  • Ворошилов Александр
  • Карачун Ульяна
  • Литвиненко Аделина 
  • Гасилов Тимур
  • Незнаев Георгий
  • Плешков Александр
  • Фридман Марк
  • Желтова Василиса 
  • Петухова Ярослава
  • Кривохижин Михаил 
  • Макарова Софья
  • Малахова Арина
  • Баркова Полина
  • Семейкина Виктория
  • Аракчеева Анна
  • Лазаренко Кристина
  • Иванченко Мария
  • Конышева Анастасия
  • Паченкова Валерия
  • Александр Шатунов
Юлия Ситникова
Художественный руководитель
У меня есть мечта — маленький репертуарный театр. За 13 лет существования студии было поставленно более 20 спектаклей. На данный момент живы четыре. И так происходит потому, что у школьной театральной студии масса ограничений. Спектакль создается, играется 3−4 раза, его смотрят учащиеся, учителя, родители. И все. Мы не можем в любое время назначать показ, мы не можем приглашать без согласования гостей, мы не можем продавать билеты. И спектакль умирает. А мог бы жить и «разговаривать» со зрителем о вечном.

Мы надеемся, что в скором будущем найдутся люди, которые помогут нам выйти на новый уровень. А мы в свою очередь гарантируем, что в нашем театре вам никогда не будет скучно, а во время спектакля никто не останется равнодушным, ведь наши спектакли всегда про «живое и настоящее».
Достижения
Дверь на сцену
Городской конкурс
«И это пройдёт. Одесса-41 год» — 1-е место,
«Читать!» — 2-е место
Juventafest
Международный конкурс
«Читать!» — лауреат
Живое слово
Городской конкурс
«Баллада о маленьком буксире» — 1-е место, «Облако в штанах» — 2-е место, «Почта» — 1-е место, «Бродский. Стансы» — гран-при
Свободный стих
Городской конкурс
«Почта» — 1-е место
Театральная дюжина
Городской фестиваль
«Всем, кого касается»
Праведники народов мира
Городской конкурс
Брут — 1-е место
Камертон
Городской конкурс
«И это пройдёт. Одесса-41 год» — 1-е место
Собеседник
Городской конкурс
«Письма» — 1-е место
Маски. Закулисье
Все костюмы и декорации мы изготавливаем самостоятельно
Маски. История
Made on
Tilda